sábado, 20 de junio de 2015

EL CANTAR DEL MIO CID



EL CANTAR DEL MIO CID

  • CANTAR DE GESTA ESPAÑOL
  • EL MEJOR Y MÁS ANTIGUO CANTAR DE LA LITERATURA ESPAÑOLA QUE RESALTA LA FIGURA DE RUY DÍAZ DE VIVAR
  • AUTOR ANÓNIMO
  • LA AUTORÍA SE LE ATRIBUYE A 2 JUGLARES: MEDINACELLI  Y SAN ESTEBAN DE GORMAZ
  • COPIADO POR PER ABBAT EN 1307 ( SIGLO XIV)
  • CONSTA DE 3700 VERSOS DE MÉTRICA IRREGULAR, RIMA ASONANTE IMPERFECTA
  • ORIGINAL REDACTADO HACIA 1140 (SIGLO XII) 40 AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DEL CID.
  • ESTRUCTURA: 
           - EL DESTIERRO
           -  LAS BODAS DE LAS HIJAS DEL CID
           - LA AFRENTA DE CORPES


El Cantar del mio Cid

El Cantar de mio Cid es un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo Díaz el Campeador. Se trata de la primera obra narrativa extensa de la literatura española en una lengua romance, y destaca por el alto valor literario de su estilo. Fue compuesto (según la gran mayoría de la crítica actual) alrededor del año 1200.
El Cantar de mio Cid es el único cantar épico de la literatura española conservado casi completo. Se han perdido la primera hoja del original y otras dos en el interior del códice, aunque el contenido de las lagunas existentes puede ser deducido de las prosificaciones cronísticas, en especial de la Crónica de veinte reyes. Además del Cantar de mio Cid, los cuatro textos de su género que han perdurado son: las Mocedades de Rodrigo, con 1700 versos; el Cantar de Roncesvalles, un fragmento de unos 100 versos; y una corta inscripción de un templo románico, conocida como Epitafio épico del Cid.
El poema consta de 3735 versos de extensión variable (anisosilábicos), aunque dominan versos de 14 a 16 sílabas métricas. Los versos del Cantar de mio Cid están divididos en dos hemistiquios separados por cesura. La longitud de cada hemistiquio es de 4 a 13 sílabas, y se considera unidad mínima de la prosodia del Cantar. No hay división en estrofas, y los versos se agrupan en tiradas, es decir, series de versos con una misma rima asonante.
Se desconoce el título original, aunque probablemente se llamaría «gesta» o «cantar», términos con los que el autor describe su obra en los versos 1085 y 2276, respectivamente.

Resumen


Primer cantar. Cantar del destierro

El Cid ha sido desterrado de Castilla por el rey Alfonso Vl. Debe abandonar a su esposa e hijas, a quienes deja a la protección del abad del monasterio de San Pedro de Cardeña, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas, enviando un presente al rey tras cada victoria para conseguir el favor real.

Segundo cantar. Cantar de las bodas

El Cid se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Álvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, e incluso le perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres. La fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol. El rey pide al Campeador que acceda al matrimonio y él lo hace aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente.

Tercer cantar. Cantar de la afrenta de Corpes

Los infantes de Carrión muestran pronto su cobardía, primero ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, después en la lucha contra los árabes. Sintiéndose humillados, los infantes deciden vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al rey. El juicio culmina con el «riepto» o duelo en el que los representantes de la causa del Cid vencen a los infantes. Estos quedan deshonrados y se anulan sus bodas. El poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.


AQUÍ LES DEJO UNOS ENLACES PARA LEER
Cantar: El destierro del Cid:
  1. http://arteycomic.wix.com/mo-cid--el-destierro-i
  2. http://arteycomic.wix.com/mio-cid-el-destierro-ii
  3. http://arteycomic.wix.com/mio-cid-el-destierro-iii
II Cantar: Las bodas de las hijas del Cid



miércoles, 10 de septiembre de 2014

EL NEOCLASICISMO

EL NEOCLASICISMO


CONCEPTO.-
-Movimiento espiritual, literario y cultural.
-Surge en Francia, en el siglo XVII
-Época de la Ilustración
-Comprende el siglo XVIII desde la muerte del rey Luis XIV hasta el estallido de la Revolución francesa.

LITERATURA NEOCLÁSICA

CARACTERÍSTICAS:
-basada en el Racionalismo
-intención didáctica
-poderosa comicidad
-convierte a la razón en objetivo estético
-imitación de los antiguos modelos clásicos
-respeta las normas ´clásicas y las unidades literarias en las poesías, fábulas y comedias

REPRESENTANTES._
  • NARRATIVA:
-Daniel Defoe                        "Robinson Crusoe"
-Jonathan Swiff                    "Los viajes de Gulliver"
-Jean de la Fontaine             "fábulas"

  • TEATRO:
-Pierre Corneille                       "Edipo"  , "Horacio", "El Cid"
-Jean Racine                             "Andrómaca", "Berenice",      
                                                   "La  Tebaida"
-Jean Baptista Poquelín           "El misántropo"

  • ENSAYOS:
-Voltaire                 "Cartas filosóficas"
-Montesquieu         "Cartas persas"
-Rousseau                 "El contrato social"


     JEAN BAPTISTA POQUELÍN

APELATIVO: El príncipe de la comedia

SEUDÓNIMO: Moliere

DATOS BIOGRÁFICOS._
-nació en París, 1622
-fue actor, autor y creador de características
-murió en París, 1673

PRODUCCIÓN LITERARIA:
-"La escuela de las mujeres"
-"Tartufo" o "El hipócrita"
-"Don Juan"
-"El misántropo"
-"El avaro"
-"El médico a palos"
-"Las preciosas ridículas"
-El burgués gentilhombre"
-"La escuela de los maridos"
-"Las mujeres sabias"
-"El enfermo imaginario"
-"El matrimonio obligado"

CARACTERÍSTICAS
-retrata fielmente la época
-utiliza la comicidad para ridiculizar las debilidades humanas
-prevale la verosimilitud, naturalidad y dominio psicológico de los personajes
-intención satírica
-comedias escritas en prosa
-la creación de personajes arquetipos universales encarnan defectos: hipocresía, avaricia, pedantería


                        EL TARTUFO


GÉNERO. dramático

ESPECIE: comedia

ESTRUCTURA: escrita en 3 actos, en versos alejandrinos



ACTO I- Debate de los personajes sobre Tartufo.

Los personajes aparecen en escena hablando sobre Tartufo: unos (Madame Pernelle y su hijo Orión) elogiándolo como un hombre íntegro y sincero, que sólo quiere el bien de la familia y otros (Elmira la segunda esposa de Orgón, Cleanto, su hermano, Mariana y Damnis los hijos del primer matrimonio de Orgón, junto con Dorina, la criada de la casa) criticando que es un personaje oscuro, del que no saben más que fue recogido como un mendigo en la calle y que pretende imponer su voluntad sobre toda la familia, aprovechando su gran influencia sobre el padre de la familia.

ACTO II- El conflicto y la intervención de Dorina.
Orgón anuncia a su hija Mariana que ha decidido su boda con Tartufo y que no le deja opción ninguna a oponerse a ella. Dorina, la criada, ante la aceptación resignada de la joven, se enfrenta a su amo para intentar demostrarle que su decisión es equivocada y odiosa, llegando a sacarle de quicio. Llega Valerio, el prometido de Mariana y discuten a propósito de la decisión de Orgón, generándose un conflicto que Dorina promete resolver.



ACTO III- El complot de la familia para descubrir a Tartufo.

Dorina aconseja que sea Elvira, utilizando la atracción que ejerce sobre Tartufo, la que intervenga para resolver este conflicto de la boda de Mariana.
Entra en escena Tartufo, que desde el primer momento se muestra como un hipócrita ridículo, que se escandaliza por el escote de la criada.
Tartufo, al llegar Elmira, le declara su atracción y le propone relaciones adúlteras. Elmira lo rechaza, proponiéndole no decirle nada a su marido si Tartufo no acepta su boda con Mariana.
Pero esta escena ha sido vista por Damis, que no acepta el trato y decide acusar a Tartufo ante su padre. Éste se muestra incapaz de creer la acusación y se vuelve contra su hijo, expulsándole de la casa, convencido por las excusas de Tartufo, que se muestra como una víctima falsamente acusada de un delito no cometido.

ACTO IV- El protagonismo de Elmira, la mujer del sentido común.
Ante la obcecación de Orgón, completamente convencido de que todos los miembros de su familia han tejido un complot contra Tartufo, en llevar a cabo la boda, Elmira le propone que pueda ver con sus propios ojos el verdadero fondo de Tartufo. Orgón acepta, escondiéndose debajo de una mesa para escuchar una conversación privada entre su esposa y Tartufo. En ella, el hipócrita se muestra como realmente es: un hombre sin escrúpulos que exige lo que quiere y que considera a Orgón un imbécil que controla por completo.
Orgón toma conciencia de su error y echa a Tartufo de su casa, expresando que de ahora en adelante no se va a fiar jamás de los devotos, ante lo que interviene Cleanto haciéndole ver que es un hombre de extremos.

ACTO V- La resolución de la situación
Tartufo sale de la casa, pero utiliza una información comprometida que Orgón tenía para denunciarle ante el rey por conspiración, vengándose de él a la vez que hace valer el documento de donación de sus bienes.
Damis regresa a la casa para ayudar a su padre y también Valerio, el antiguo prometido de Mariana, ofrece su ayuda. Incluso Madame Pernelle, aunque se resiste, acaba aceptando que Tartufo les ha engañado.
Aparece el ujier M. Leal, hipócrita al servicio de la ley, que viene a ejecutar el embargo de la casa y la detención de Orgón. En ese momento aparece un oficial de policía que anuncia la detención de Tartufo, pues el rey lo ha reconocido como un viejo estafador que estaba en búsqueda y anula la detención y el embargo de los bienes de Orgón.
La obra termina con alabanzas al rey y con la dicha de Mariana por poder casarse con Valerio.



ESTA ESTRUCTURA EXTERNA SE CORRESPONDERÍA CON LA SIGUIENTE ESTRUCTURA INTERNA:

Planteamiento: Acto I
Nudo: Actos II, III y IV
Desenlace: Acto V


ARGUMENTO
Orgón es un personaje bastante importante que ha caído bajo la influencia de Tartufo (Tartuffe es el nombre dado a la trufa u hongo escondido bajo tierra), un hipócrita santurrón, que además es bastante torpe. De hecho, los únicos que no se han dado cuenta de la verdadera naturaleza de Tartufo son Orgón y Madame Pernelle. El mediocre y ladino Tartufo exagera la devoción y ha llegado a ser el director espiritual de Orgón. Este aventurero está tratando, además, de casarse con la hija de su benefactor, al tiempo que trata de seducir a la segunda esposa de éste, Elmira, mucho más joven que su marido. Una vez desenmascarado, tratará de aprovecharse de unas donaciones (firmadas) que Orgón le ha transmitido para tratar de echar a éste de su propia casa. Va incluso ante el rey, pero éste, recordando los antiguos servicios que Orgón le prestó, anula dichos papeles y hace que Tartufo sea detenido.

PERSONAJES DE LA OBRA

Orgón: Gran burgués parisiense, que goza de una buena situación económica y social. Es una persona autoritaria, lleva las riendas de su casa y hace observaciones pertinentes a los miembros de la familia. No obstante, gracias a la influencia de Tartufo, se presenta como un ser idiota e intratable. Con Tartufo en la casa, carece de autoridad y de voluntad, además de buen sentido. Está casado con Elmira. Es el único en la casa, además de su madre, Madame Pernelle, que no se da cuenta de la evidente farsa del Tartufo. A pesar de ser un hombre bastante inteligente y sensato, es muy temeroso de los castigos divinos, sobre todo del castigo de acudir al infierno tras una vida pecaminosa. Es por eso que cree ciegamente en todo lo que dice Tartufo, aunque esto vaya en contra de los intereses de su familia. De hecho, por su ceguera con respecto a Tartufo, llega a expulsar a Damis de su propia casa, a planear el casamiento de su hija Mariana con Tartufo, e incluso a cambiar la herencia para que toda fuera a parar a manos del falso beato. Durante los cuatro primeros actos, Orgón es un muñeco en manos de Tartufo, y apenas sale de su engaño, lo vemos pasar al extremo opuesto: es un hombre colérico, exagerado y muy cómico (especialmente en la escena de debajo de la mesa, mientras escucha al Tartufo hacer proposiciones indecentes a su mujer Elmira).
Elmira: la esposa de Orgón, y la madrastra de Damis y Mariana. Es más tranquila que su marido, y bastante sensata y precavida. Su principal objetivo en la obra será la de proteger el futuro de Mariana, para que no se case con Tartufo y se case con el hombre a quien ella ama, Valerio. Al igual que el resto de su familia, intenta hacerle ver a su esposo la verdad sobre Tartufo, sin éxito.
Dorina: es la fiel criada de la casa de Orgón. A pesar de ello, tiene mucha confianza con la familia, y gracias a ello puede entrometerse en la vida de esta, así como en el conflicto ocasionado por Tartufo. No responde al arquetipo de criada inculta y malhablada, sino que es muy inteligente y perspicaz, por lo que sus consejos y comentarios son muy acertados e irónicos, de gran comicidad, debe de ser un personaje divertidísimo de interpretar, ya que además de sus gestos y miradas al público, también se expresa en un lenguaje típico del pueblo llano, añadiendo aún más comicidad a la escena. Su presencia es vital en la obra, pues es ella la que maquina el engaño hacia Tartufo, con el objetivo de desenmascararlo. Es la primera en darse cuenta de las intenciones de Tartufo con respecto a la familia, hacia Orgón, hacia Elmira, etc. Es alegre, simpática, valiente, y durante toda la obra actúa como la portavoz del sentido común.
Tartufo: En la versión a comentar, el personaje del Tartufo es algo así como un bufón falsamente devoto (de hecho, Molière iba vestido de juglar o de bufón al interpretarlo, provocando una escena aún más rocambolesca), pero el papel es algo ambiguo, pues es representado más bien como un cura o un fraile de la época, que incluso tiene un ayudante.
Tartufo es el personaje principal de la obra, pues en torno a él se desarrolla toda la trama. Aparece en esta tardíamente, pero aun así sabemos cómo es por los comentarios que hacen los otros personajes. Desde el primer momento, por su malicia e hipocresía se nos hace odioso, verdaderamente odioso. Por sus engaños, es un hombre bastante listo y rastrero, que no duda en engañar y aprovecharse de los inocentes que crean su palabra. Tiene un aspecto de bufón que hace reír al público, pues sus comentarios acerca de su supuesta pobreza no se corresponden en absoluto a su buen estado de salud (de hecho, es descrito por Dorina como gordo, colorado, con mucho apetito, etc.)
Damis: el hijo de Orgón. Es un personaje que dice todo lo que piensa, muy apasionado, a veces resultando excesivo (Dorina teme que pueda echar a perder todo el plan ideado para desenmascarar a Tartufo), pero ante todo leal a su familia, y de buen corazón. Su padre, dejándose llevar por la ira, echa de casa a Damis, porque piensa que su hijo lo ha traicionado al ultrajar a Tartufo. Se da a entender que pueda estar enamorado de la hermana de Valerio y que por ello apoya la relación entre éste y Mariana.
Mariana: la hija de Orgón. Es joven y bella, por ello su padre decide casarla con Tartufo, a pesar de que ella estaba previamente comprometida con Valerio, el verdadero amor de su vida. Es muy obediente, sobre todo con los mandatos de su padre, y en ningún momento se rebela con firmeza sobre la idea de casarse con el falso beato, pues desobedecería la orden de su amado padre Orgón. De hecho, es Dorina y su madre Elmira las que se manifiestan más en desacuerdo con el imperativo de Orgón. No participa demasiado en la obra.
Valerio: el novio de Mariana. Cuando se entera de que Orgón planea casarla con Tartufo se ofende y decide dejarla, pero Dorina logra poner paz entre ambos.
Cleanto: Es el cuñado de Orgón, hermano de la primera esposa de éste. Es soltero, o por lo menos en la obra no se menciona lo contrario. Es muy calmado, al contrario que Damis, y por sus comentarios es de extremada inteligencia. Tiene una mentalidad muy analítica, racionalista y metódica. Sus consejos son muy apreciados por la familia, en todos los ámbitos, tanto en política y economía con Orgón, como con otro tipo de consejos. Junto a Dorina, es de los personajes más inteligentes y sensatos de la obra. Aun así, gracias a la ceguera de Orgón, llega a pelearse con él porque no quiere ver la realidad tal y como es. Por otra parte, es quizás el personaje menos cómico o gracioso de la obra, pues siempre actúa con gestos calmados y con comentarios largos y exentos de pasión.
Madame Pernelle: la madre caprichosa de Orgón. Es de ideología muy tradicional y bastante retrógrada. Se muestra de acuerdo en todo momento con la presencia de Tartufo en la casa, incluso cuando al final tanto Orgón como el resto de la familia han desenmascarado a Tartufo, sigue apoyando sus actos. La comicidad de este personaje reside precisamente en eso, en el aspecto de ancianidad que expresa, mezclado a los comentarios típicos de abuela entrometida. Por ejemplo, una escena muy graciosa en la que Madame Pernelle participa es cerca del principio, donde critica los comportamientos de los miembros de la casa de Orgón de forma autoritaria, a la par de cómica.
Flipota: La empleada de Madame Pernelle. Sale en el Acto Primero, y no habla.
Leal: Alguacil que aparece en el acto quinto, escena IV. Es el alguacil que es mandado por Tartufo para decir a Orgón que Tartufo era el dueño de su casa y por lo tanto él debía desalojar el lugar. Se caracteriza por ser una persona muy educada y correcta para hablar.
EPISODIOS DE LA OBRA TARTUFO O EL IMPOSTOR
En resumen, la obra Tartufo se desarrolla en los siguientes episodios:
1. El personaje de Madame Pernelle (madre de Orgón) da a conocer los antecedentes del conflicto, a través de los reproches a la criada Dorina y los juicios sobre Tartufo como un hombre ejemplar (mientras los demás lo ven como el hipócrita que realmente es).
2. Charla entre Cleanto (cuñado de Orgón) y Dorina, en el que descubrimos el “encegecimiento” de Orgón respecto a Tartufo.
3. Damis (hijo de Orgón) menciona la boda de su hermana Mariana con Valerio. Está descontento porque Tartufo se opondrá, y él está enamorado de la hermana de Valerio.
4. Orgón regresa a casa y pregunta por Tartufo, desinteresándose por su mujer, Elmira.
5. Orgón relata cómo conoció a Tartufo y Cleanto distingue entre los auténticos y falsos devotos.
6. Orgón manifiesta su intención de casar a su hija con Tartufo. Mariana acata la voluntad de su padre aún cuando no quiere a Tartufo. Dorina ironiza contra esta decisión, lo cual enfada a Orgón.
7. Dorina aconseja a Mariana que no haga caso a su padre y que se case con quien ama.
8. Discusión entre Valerio y Mariana acerca de si su amor es correspondido. Dorina intercede y los enamorados se reconcilian.
9. Damis desea impedir el matrimonio de Mariana con Tartufo. Dorina le aconseja que deje a Elmira encargarse de esto.
10. Tartufo entra a escena, mostrándose fanfarrón e hipócrita, como lo han descrito los personajes.
11. Tartufo intenta seducir a Elmira. Ésta pide a Tartufo tranquilidad y que a cambio renuncie a casarse con su hija Mariana.
12. Dimas desenmascara a Tartufo, aunque éste se adelanta y manipula a Orgón, quien reprende a Dimas y termina desheredándolo, dejando oda su herencia a Tartufo.
13. Cleanto procura que Tartufo entre en razón.
14. Mariana ruega a su padre que no la obligue a casarse con Tartufo. Elmira le cuenta a Orgón las verdaderas intenciones de Tartufo, pero Orgón se mantiene en sus convicciones.
15. Escondido debajo de la mesa, Orgón es testigo de los intentos de seducción de Tartufo a Elmira.
16. Cuando se ve descubierto, Tartufo amenaza con vengarse.
17. Temor y conmoción de la familia por las futuras acciones de Tartufo.
18. Interviene el alguacil, otro personaje hipócrita. Se envía a la familia una orden de desalojo, dando un plazo de un día.
19. Madame Pernelle se da cuenta de la verdadera identidad de Tartufo.
20. Al día siguiente, Tartufo llega a reclamar la casa y es detenido, ya que el Rey se ha enterado del engaño y devuelve los bienes a la familia de Orgón.

ANÁLISIS DEL TARTUFO DE MOLIÈRE

  • Obra de Jean Baptiste Poquelin, de nombre artístico “Molière”, escrita por vez primera, en versión inacabada, en 3 actos y en verso, en 1664 y representada ante la corte en Versalles en el contexto de fiestas cortesanas. Inmediatamente es prohibida y sólo obtiene autorización para ser leída y representada en privado. Tras varios intentos de su autor, consigue finalmente ser autorizada para representarse en público en 1669, ahora ya en su versión definitiva, en 5 actos y en prosa.
  • El contexto histórico en el que se encuadra la obra y su autor es el s. XVII, el “Grand Siècle” (Gran Siglo) francés; en concreto, su segunda mitad, marcada por la monarquía absoluta de Luis XIV, el “rey sol”. Es un tiempo de tensiones políticas internas (en 1650 tiene lugar un intento de rebelión de algunos nobles contra el rey, que es reprimida); de equilibrios de poder en el exterior (contra el Imperio español y en alianza con Inglaterra) y de tensiones con la Santa Sede de Roma.
  • En concreto, con la jerarquía católica las tensiones venían de atrás, ya que la monarquía francesa se había negado en el Concilio de Trento al establecimiento de la Inquisición en su territorio, lo que había llevado a Roma a alentar la instalación de sociedades secretas para la defensa del catolicismo frente al protestantismo. Una de ellas, con fuerte presencia en las capas altas de la sociedad francesa, es la Compañía del Santísimo Sacramento, presente en Francia desde 1629.
  • En el campo ideológico, asistimos en Francia al desarrollo del Racionalismo, con las obras filosóficas de Descartes y Pascal. Estas ideas tienen su reflejo en la literatura francesa de este tiempo,que vuelve sus ojos hacia el Clasicismo, imponiendo de forma férrea los modelos y la normativa griega y latina, especialmente en el teatro. Dos grandes dramaturgos destacan en este tiempo, poniendo sobre los escenarios tragedias al estilo clásico: Corneille y Racine.
  • Estamos, por tanto, en un contexto ideológico y artístico que, despreciando las formas populares, instaura un arte para élites, basado en la recuperación de los valores clásicos.
  •  El propio autor insistirá repetidamente en el tema e intención de su obra: la crítica de los falsos devotos, de los hipócritas que se presentan bajo la apariencia de personas con fuertes valores cristianos y que esconden otros intereses. De este modo pretendía Molière, al crear un cuadro de costumbres de la época y una obra satírica, darle un significado moral y erradicar uno de los vicios de la sociedad francesa de su tiempo.
  •   El devoto fue un tipo social presente en Francia desde principios del s.XVII. Gozaba de gran influencia en la sociedad francesa, ya que se movía en el seno de familias que gozaban de poder político y económico con la intención de asesorarlas en la conservación de las costumbres.
  • LA CRÍTICA ha destacado el gran acierto de Molière de no hacer salir a escena a Tartufo hasta el acto III, creando así expectación y toma de postura al espectador, que escucha las opiniones encontradas de todos los personajes sobre él y asiste a la obsesión alienada que Orgón sufre por su causa.
  • Siguiendo la Poética clásica, la obra de Moliere plantea una única acción: la situación creada en la familia por la presencia de Tartufo en ella; un único espacio: la casa familiar y un tiempo acotado.
  • La obra usa elementos cómicos, con gran influencia de la farsa:
en algunos personajes como Dorina, la criada; Orgón; Madame Pernelle y M. Leal.
  • en algunas situaciones: los diálogos y peleas entre Dorina y Orgón y la escena en la que Orgón se esconde debajo de la mesa para escuchar cómo Tartufo hace proposiciones deshonestas a su esposa.
  • Pero, en otras escenas el espectador no siente ganas de reír, como en la que Orgón obliga a su hija a aceptar la boda y en la que expulsa a su hijo de su casa, desheredándole.
  • Comicidad y crítica de un comportamiento socialmente peligroso; estos son los elementos con los que juega Molière.
  • Siguiendo con el análisis de los personajes, podemos hablar de:
TARTUFO- desde el principio el espectador ve claramente su falsedad, pero asiste asombrado a la gran influencia que ejerce sobre Orgón y su madre, que llega a unos extremos llamativos.
Es un personaje que representa un papel en la casa y que se ve descubierto por la atracción que siente y que no controla, por Elmira. Se muestra así su verdadera naturaleza: es un hombre sensual, amante de la comida, la bebida y las mujeres que sólo busca su propio provecho sin importarle ningún valor moral. En el momento oportuno, se quita su máscara y actúa con dureza contra la familia.
ORGÓN- gran burgués de París. Persona autoritaria, “pater familias”. Pero persona manejable que, bajo la influencia de Tartufo, se convierte en un ser obsesionado, sin criterio propio e intratable en su empeño por hacer valer sus decisiones, llegando a ser cruel y odioso con sus hijos. Carece de sentido común. Es un hombre exagerado, colérico y pasional y voluble, que de una primera posición de defensa a ultranza de las prácticas religiosas más austeras, pasa a despreciarlas por completo, sin diferenciar a los verdaderos cristianos de los falsos. Representaría todo lo contrario a los valores del racionalismo, mostrándose como un personaje de farsa y grotesco.
ELMIRA- segunda esposa de Orgón, mucho más joven que él. Se presenta como una mujer con criterio propio, sensata y moderada a la vez que resuelta y con capacidad para tomar decisiones y luchar por la defensa de su familia. Rechaza claramente la hipocresía tanto como las posiciones de víctimas en las mujeres.
DORINA- es la criada fiel a la familia. Mujer sencilla, práctica, dotada de sentido común y sensatez a la vez que de sentido del humor. Desde el primer momento ha visto la verdadera naturaleza de Tartufo. Se atreve a expresar sus opiniones y a pelear por ellas, provocando situaciones cómicas traídas de la farsa, como en las escenas IV del Acto I y la escena II del Acto II.
CLEANTO- hermano de Dorina, representa también el sentido común y la sensatez, especialmente cuando aconseja a Orgón que no cambia tan radicalmente de postura con respecto a las personas devotas sólo porque haya conocido a un personaje falso.
  • La obra está escrita íntegramente en prosa en su versión definitiva, lo que supone una apuesta por la naturalidad del lenguaje y una diferencia fundamental con el teatro español, únicamente escrito en verso; con el inglés, que mezclaba verso y prosa y con el propio teatro clásico francés, que utilizaba también el verso largo alejandrino.
  • Las acotaciones son muy sencillas y breves, funcionales; sirven para indicar fundamentalmente los movimientos de los personajes, dando el tono de farsa en algunas escenas. En cuanto a los diálogos, el autor busca en todo momento que cada personaje utilice un registro apropiado a su condición social, consiguiendo la verosimilitud. A través de ellos los personajes expresan su carácter y sus intenciones y el concepto que tienen unos y otros de Tartufo.
  • Como conclusión, la obra Tartufo es una de las más conocidas de Moliére. Obra polémica en su tiempo, es reconocida como una de sus más conseguidas comedias de caracteres por su retrato de un tipo social de su tiempo.

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